Введение

Голливуд, наверное, известен сегодня каждому человеку, это — колоссальная кинофабрика, где снимается большинство фильмов мира. Но далеко не каждый может похвастаться тем, что знает все о Голливуде.

Это — место, где проживают великие актеры и звезды Голливуда, где каждый человек может невзначай встретить Кевина Костнера или Анджелину Джоли. А что такое Голливуд вообще? Давайте узнаем.

Становление Голливуда как Мекки американского синематографа, по общему мнению специалистов, вывело кино на качественно новый уровень развития, превратив дотоле подвижническую и малопонятную для масс деятельность отдельных богатеев в индустрию, поточное производство, целую галактику, где вращаются грозди неповоротливых звезд, озаряемые ярким светом местных солнц, и темный космос густо исполосован траекториями полета непоседливых метеоритов, комет и астероидов.

Именно в этот момент кинематограф достучался таки до своей целевой аудитории, которой явилось все прогрессивное человечество, от мала до велика, все те, кто мог видеть — и узреть. И на экранах тысяч нервно прокуренных залов оживали черно-белые, но от этого не менее мужественные ковбои, влюблявшиеся в неправдоподобно прекрасных провинциалок, жуткие вампиры, глядящие на зрителя из-под кустистых поседевших бровей, мускулистые гладиаторы, поднимавшие восстания и погибающие на руках своих товарищей…

Тема: «Становление Голливуда (1900-1918 гг.)»

          1. Зарождение киноиндустрии

Своим рождением и названием Голливуд обязан скромной супружеской чете американских переселенцев Уилкокс. В 1886 году они приобрели большой земельный участок в окрестностях маленького городка Лос-Анджелес, и Дейда Уилкокс предложила назвать это место «Голливудом» («holly» — остролист и «wood» — лес). Как гласит предание, с Уилкоксами соседствовали художник-француз Поль де Лонпре, немецкие крестьяне, резервация индейцев. Через пять лет супруги стали сдавать землю в аренду, и к 1903 году вокруг их ранчо вырос целый поселок, вскоре присоединенный к Лос-Анджелесу на правах пригорода [2, с. 127].

Кино в Голливуд пришло в лице полковника Уильяма Н. Зелинга, который в начале XX века откупил у Уилкоксов часть земли для филиала своей чикагской кинокомпании. Действовал он вполне на законных правах — имел на руках официальную лицензию на съемочную аппаратуру и прокатное копирование фильмов. Однако уже в 1907 году в Америке разразилась так называемая «патентная война», суть которой составляли споры о правах собственности на проекционную аппаратуру. После чего муниципалитет Лос-Анджелеса запретил открывать в городе и его окрестностях никельодеоны (полуподпольные кинотеатры, за вход в которые бралась плата в пять центов, по-английски «никель», «одеон» — театр, где крутились ворованные фильмы на нелицензированной технике. Интерес к кино в Америке развивался параллельно заселению страны потенциальными зрителями. Например, в 1907 году только из Европы в Америку приехало 1 285 000 человек, что дало новый сильный толчок развитию кинематографа. Кроме того, именно эмигранты стали основателями крупнейших киностудий страны: Адольф Цукор (Венгрия), начинавший свою карьеру в качестве подмастерья у меховщика, основал «Paramount»; Карл Лемль (Германия) — торговал одеждой, основал «Universal», братья Уорнер (Польша) — рекламировали велосипеды, основали «Wamer Brosers», Луис Б. Майер (Россия, Минск) — промышлял перепродажей металлолома, основал «Metro-Goldwin-Mayer» [2, с. 128].

Именно в 20-е годы на юге Калифорнии, в районе городка Голливуд была создана и начала стремительно развиваться киноиндустрия Америки. В первые годы становления Голливуда многие из известных режиссёров и продюсеров были беженцами из Восточной Европы, многие из них были евреями, скрывающимися от преследований.

Одним из самых удачливых беженцев из Восточной Европы был Сэмюэл Геблиц (Sachmuel Gelbfisz), выходец из еврейской семьи, родившися в Варшаве в 1892 году. Совсем молодым человеком он был вынужден покинуть родину и бежал вначале в Лондон, затем в Нью-Йорк, изменив своё имя. Теперь его звали Сэмюэл Голдфиш (Samuel Goldfish) [2, 128].

В 1913 юный Голдфиш переехал в Калифорнию и освоил новую профессию, связанную с технологией производства движущегося кино. Его ранними партнёрами были Edgar и Archibald Selwyn, и именно от них он получил своё новое, американское, имя. Он объединил первый слог своей старой фамилии GOLDfish с последним слогом фамилии своих партнеров SelWYN — и в результате получилось GOLDWYN [2, с. 129].

1925 году вместе с русским эмигрантом Льюисом Мэйером (Louis B. Mayer) Сэмюэл Голдвин основал студию Metro-Goldwyn-Mayer, которая на протяжении 30 с лишним лет была ведущей студией в Голливуде.

Историю мирового кинематографа невозможно представить без двух величайших звезд эпохи зарождения Голливуда — Мэри Пикфорд (Mary Pickford) и Дугласе Фербенксе (Douglas Fairbanks).

Это были самые яркие звёзды Голливуда. На их долю досталась такая популярность, которую даже сегодня не с чем сравнить.

Настоящее имя Мэри Пикфорд было Gladys Smith, она родилась в 1893 году в Канаде, в городе Торонто. Дебютировала на сцене театра в возрасте 7 лет. Её называли «Возлюбленная всей Америки» (America’s Sweetheart). Мировую известность получил сложившийся в её исполнении образ молодой, наивной, добродетельной девушки-подростка, американской «золушки». На протяжении двадцати лет внешность Мэри Пикфорд сохраняла всё ту же юношескую невинность, а лицо неизменно утопало в каскаде золотых локонов [2, с. 130].

Годы её творчества совпали с теми самыми годами, когда происходило формирование американского кинематографа. И Мэри Пикфорд была в числе важнейших его творцов. Первая американка, заработавшая миллион долларов за один год. Всеобщие кумиры — Дуглас и Мэри Деловая женщина уникального ума и прозорливости, понявшая куда раньше большинства магнатов Голливуда, что такое кино и какую власть оно дает. Не зря ее называли «самой светлой головой Голливуда», имея в виду отнюдь не ее золотые локоны [2, с. 130].

Дуглас Фэрбенкс (настоящее имя Дуглас Элтон Ульман — Douglas Elton Ulman), родился в 1883 году в Денвере, штат Колорадо). С детства его привлекал театр. По некоторым сведениям, он впервые вышел на сцену в возрасте 12 лет.

С 1902 выступал на Бродвее и к 1910 году завоевал положение одного из ведущих актеров театра, стал живым олицетворением «идеального американца» — молодого, активного, готового покорить весь мир романтика. В 1915 Фэрбенкс отправился из Нью-Йорка в Голливуд, где состоялся его экранный дебют [2, с. 131].

Знаменитая улыбка и впечатляющее атлетическое сложение сделали Фэрбенкса одним из самых популярных актеров эпохи. Особую известность ему принесли такие фильмы, как Три мушкетера (The Three Musketeers), Багдадский вор (The Thief of Bagdad), Железная маска (The Man in the Iron Mask) и Знак Зорро (The Mark of Zorro) [2, с. 131].

Как говорится в шутливой поговорке, «если двое краше всех в округе, как же им не думать друг о друге». Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд поженились в 1920 году.

Первое время никакой системы звезд в американском кино не было — имена актеров и актрис, появлявшихся на экране, нигде не упоминались. Даже самые популярные исполнители скрывались под псевдонимами типа «Маленькая Мэри», «Девушка Витаграфа» и т. д. Так продолжалось вплоть до марта 1910 года, пока уже упоминавшийся Карл Лемль не нарушил эту моду на инкогнито, заключив договор с актрисой Флоренс Лоуренс, известной под псевдонимом «Девушка Байографа» [2, с. 132].

Почин Лемля тут же подхватили и другие воротилы кинобизнеса. Из-под их ловких рук на свет одна за другой стали появляться звезды, у каждой из которых было свое экранное амплуа. Например, Теда Бара и Пола Негри изображали из себя женщин-вамп, Колин Мур и Луиза Брукс — легкомысленных девиц, Глория Свенсон и Грета Гарбо — простых земных женщин, Лилиан Гиш и Мэри Пикфорд — невинных девушек, Клара Боу — секс-бомбу (вместо слова «сексуальность» в те годы в ходу было другое — «нечто») [2, с. 133].

У актеров-мужчин эта классификация выглядела следующим образом: Рудольфе Валентине и Роман Наварро — знойные любовники, Чарли Чаплин и Бастер Китон — комики, Уильям С. Харт и Том Микс — ковбои, Ричард Бартелмесс и Джон Гилберт — соседские парни, Лон Чейни — король ужасов.

2.  История голливудского кино

Становление американского кинематографа, пожалуй, одного из самых популярных на сегодняшний день, началось в 1892 году, когда Томас Эдисон сконструировал кинескоп. Первый публичный сеанс состоялся в Нью-Йорке в мюзик-холле Байэла и Костера. Сеанс состоял из небольших юмористических и танцевальных номеров.

К началу XX века существовало несколько десятков мелких киностудий, преимущественно в Нью-Йорке. Дорогая аренда помещений, постоянные судебные иски, большое количество пасмурных и дождливых дней мешали кинопроизводству. И освещение в павильонах из-за слабо развитых осветительных средств и малой светочувствительности кинопленки напрямую зависело от солнечного света.

Деревня Голливуд, получившая название от огромного ранчо, находившегося на ее месте в конце XIX века, расположенная в окрестностях захолустного Лос-Анджелеса, обладала исключительными климатическими и географическими особенностями: более 300 солнечных дней в году, поблизости горные массивы (в том числе знаменитый Большой каньон), огромные пространства прерий и тихоокеанское побережье. Город под боком мог поставлять строительные материалы и рабочие ресурсы, а со временем стать центром по производству кинооборудования и киноматериалов (что и произошло в дальнейшем) [1, с. 7].

Чутко реагировала на политические события компания «Вайтограф». У берегов Гаваны в 1898 году произошло событие, послужившее поводом к началу американо-испанской войны. При загадочных обстоятельствах был взорван американский крейсер «Мен». В первый же день конфликта С. Блектон снял и выпустил фильм под названием «Испанский флаг сорван». Сотни копий фильма с большим успехом разошлись в течение нескольких дней. Таким образом, уже на самом раннем этапе своего развития кинематограф США открыто выказывал свое отношение к происходящим политическим событиям.

Земли под застройку доставались практически даром, и в Голливуде начался невиданный строительный бум.

— В 1907 Кинопроизводство началось в Лос-Анджелесе.

— В 1913 В Голливуде

Первый фильм, с которого началась история Голливуда был вестерном Сесила Б. де Милля «Муж индианки» [6, с. 34].

К 1920, благодаря быстрому росту ряда крупных студий и возникновению системы кинозвезд, здесь снималось около 800 фильмов ежегодно, а само название стало символом роскоши, сладкой жизни и иллюзорной магии кино.

В течение каких-то 15 лет скромная деревушка превратилась в столицу киноиндустрии Америки, так как в ней сосредоточилось около 90% американский киностудий.

Через 9 лет появились «Никелодеоны» — вид дешёвых кинотеатров в США начала XX века, вход в которые стоил 5 центов». С каждым годом количество театром увеличивалось, и к 1908 году их было уже более трех тысяч. Конечно же, новое развлечение пользовалось большим успехом у зрителей. Обострение конкуренции приводило к краху более мелкие студий [6, с. 35].

Стали появляться крупные объединения — так называемые кинотресты. Те в свою очередь стали объединяться с прокатными фирмами. Например:

— В 1912 «Парамаунт» (название с 1927).

Paramount Pictures Corporation (Парамаунт Пикчерз Корпорэйшен) — американская компания, которая занимается созданием и распространением фильмов. Расположена в Голливуде, штат Калифорния. Это самая старая студия США по производству фильмов, существующая уже 98 лет. Собственником компании «Paramount Pictures» является конгломерат «Viacom» [2, с. 136].

Компания была основана Адольфом Цукором (англ. Adolph Zukor) в мае 1912 года и первоначально называлась Famous Players Film Company.

История создания «Paramount Pictures» относит нас в далёкий май 1912 года, когда была создана (англ. Famous Players Film Company). Основатель компании и один из первых киноинвесторов Адольф Цукор (англ. Adolph Zukor) видел, что существующие кинотеатры привлекают в основном переселенцев из рабочего класса, поэтому вместе с партнёрами Дэниелом и Чарльзом Фроманами (англ. Daniel Frohman) и (англ. Charles Frohman) он решил открыть первый кинотеатр, показывающий художественные фильмы, который будет ориентирован на средний класс за счёт того, что в картинах будут сниматься ведущие актёры того времени. К середине 1913 года «Famous Players Film Company» уже выпустила 5 картин и Цукор был на пути к успеху [2, с. 137].

В том же году другой не менее честолюбивый продюсер Джесс Л. Ласки (англ. Jesse Louis Lasky) на деньги, взятые в долг у своего зятя Сэмюела Голдфиша (в дальнейшем известного как Сэмюел Голдвин (англ. Samuel Goldwyn) открыл «Lasky Feature Play Company». В качестве первого наёмного работника компания «Ласки» приняла на работу театрального постановщика Сесиля Б. Де Милля, не имевшего на тот момент никакого опыта в кино. В качестве первого задания он должен был найти подходящее место в Голливуде, недалеко от Лос-Анджелеса для своего первого фильма «Мужчина индейской женщины (Индеец племени скво)» (англ. The Squaw Man). Начиная с 1914 года, компания «Ласки» и студия «Famous Players» поручили распространение своих картин новой компании «Paramount Pictures». Основанная ранее, в том же 1914 году владельцем нескольких кинотеатров в Юте У. У. Ходкинсоном (англ. en:William Wadsworth Hodkinson), который купил и объединил в одну несколько более мелких фирм, «Paramount Pictures» стала первым успешным кинодистрибьютором национального масштаба. До того момента фильмы распространялись лишь на территории одного штата или региона, что было не только неэффективно, но и било по карману продюсеров [2, с. 138].

Вскоре амбициозный Адольф Цукор, непривыкший довольствоваться вторыми ролями, начал «обхаживать» Ходкинсона и Ласки и добился того, что в 1916 году сумел провести трёхстороннее слияние своей компании «Famous Players», компании «Ласки» и «Paramount». Вновь созданная компания «(англ. Famous Players-Lasky)» быстро развивалась: Ласки и его партнеры Голдфиш и Де Милль отвечали за производство, Хайрам Абрамс (англ. Hiram Abrams) отвечал за распространение кинопродукции, а Цукор занимался глобальными планами развития. Имея в качестве конкурентов в то время лишь компанию «First National, Famous Players-Lasky и их «Paramount Pictures» вскоре стали доминировать в своей области [2, с. 139].

Цукор верил в звёзд, более того одним из первых слоганов его компании был девиз «Famous Players in Famous Plays». Он подписывал контракты и растил многих звезд, среди которых были Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбэнкс, Глория Свенсон, Рудольф Валентино и Уоллес Рейд (англ. Wallace Reid). Имея в арсенале звёзд такой величины, «Paramount» смогла ввести такое понятие, как «(англ. block booking)», которое означало, что если владелец кинотеатра желает получить какой-либо фильм со звёздным составом, он должен приобрести для проката в своём кинотеатре в течение года и другие менее масштабные картины «Paramount». Подобная система взаимоотношений смогла, с одной стороны, выдвинуть «Paramount» на лидирующие позиции в бизнесе в 20-30-е гг. прошлого века, а с другой — позволить правительству преследовать компанию на основе антимонопольного законодательства в течение более чем 20 лет [2, с. 139].

Основной движущей силой в успехе «Paramount» был Цукор. На протяжении 20-х гг. прошлого века он сумел простроить громадную кинотеатральную сеть, насчитывавшую более 200 экранов, управляя 2 кинопроизводственными студиями и стал одним из первых инвесторов в радио, получив 50 % акций во вновь созданной в 1928 году «Columbia Broadcasting System». Приобретя в 1926 году преуспевающую киносеть «(англ. Balaban & Katz)», он получил в распоряжение Барни Балабана (англ. Barney Balaban), который стал президентом «Paramount», и Сэма Катца (Sam Katz), управлявшего киносетью «Paramount-Publix». Также Цукор нанял независимого продюсера Б. П. Шульберга (англ. B. P. Schulberg) для управления студией «West Coast». В 1927 году компания «Famous Players-Lasky» сменила имя на «Paramount-Famous Lasky Corporation», а тремя годами позже, принимая во внимание важность киносети «Publix», была переименована в «Paramount-Publix Corporation» [2, с. 140].

В конце концов, Цукор избавился от своих прежних партнеров. Братья Фроманы, Ходкинсон и Голдфиш покинули компанию в 1917 году, в то время, как Ласки продержался до 1932 года, когда, будучи обвинённым в упадке «Paramount» в годы депрессии, он также был уволен из фирмы. Постоянные действия Цукора, направленные на расширение компании, и использование для покупок завышенных по своей стоимости акций «Paramount» в конечном итоге привели к тому, что в 1933 году компания получила статус должника, управляющего своим имуществом. Команда реформаторов, возглавляемая Джоном Хертцом (John Hertz) и Отто Каном (англ. Otto Kahn), оставила компанию нетронутой и чудесным образом оставила Цукора также на своем месте. В 1935 году Цукор получил почётный пост «заслуженного руководителя в отставке», а фактическим управляющим стал Барни Балабан. Когда компания сумела избежать банкротства, она уже была известна как «Paramount Pictures, Inc» [2, с. 140].

Как и раньше, фильмы компании «Paramount» продолжали акцентировать свое внимание на звёздах: в 20-х гг. это были Глория Свенсон, Рудольф Валентино. К 30-м гг. прошлого века звуковое кино выявило множество новых талантов: Марлен Дитрих, Мэй Уэст, Гэри Купер, Клодетт Колбер, Братья Маркс, Дороти Ламур, Кэрол Ломбард, Бинг Кросби, знаменитый аргентинский танцор танго Карлос Гардель и многие другие. В это время «Paramount» действительно можно было назвать фабрикой по производству кино, выпускавшей 60-70 картин в год. Таковы были выгоды от наличия огромной сети кинотеатров для проката своих картин и ранее упомянутой системы «block booking», с которой вынуждены были считаться другие киносети.

— В 1919 «Юнайтед артистс» (Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбэнкс, Чарли Чаплин и Дэвид Гриффит).

— В 1924 «Метро – Голдэн – Майер».

Компания «Metro-Goldwyn-Mayer» была основана в апреле 1924 года Маркусом Лоу, организовавшим слияние трёх кинокомпаний — «Metro Pictures», «Goldwyn Pictures» и «Louis B. Mayer Pictures» [2, с. 141].

— В 1925 «Уорнер бразерс».

Warner Brothers Entertainment, Inc. или просто Warner Brothers (англ. Warner Bros) — американская компания, являющаяся одним из крупнейших концернов по производству фильмов и телесериалов. В настоящее время это филиал группы компаний Time Warner с офисом в Калифорнии (США) [].

Компания названа в честь четырёх братьев Уорнеров: Гарри Уорнера (Гирш Ворон) (1881-1958), Альберта Уорнера (Аарон Ворон) (1883-1967), Сэма Уорнера (Шмуль Ворон) (1887-1927) и Джека Уорнера (Ицхак Ворон) (1892-1978)), родители которых иммигрировали из Белоруссии (тогда территория Российской империи) в США (через Англию и Канаду) [4, с. 88].

Три старших брата стали заниматься киноиндустрией ещё в 1903 году, демонстрируя фильмы для горных рабочих в Пенсильвании и Огайо. В том же году в Нью Кастл (Пенсильвания) они открыли свой первый кинотеатр, «Каскад».

В 1904 братья основали компанию Duquesne Amusement & Supply Company (ставшую предшественником Warner Bros.), которая занималась распространением фильмов. В течение нескольких лет территория, на которой работала их компания, расширилась и включила в себя четыре штата.

Студия Warner Bros., 1920 год

К началу Первой мировой войны братья начали заниматься производством собственных фильмов и в 1918 открыли студию Warner Bros. Studio, расположившуюся на Бульваре Сансет в Голливуде. Сэм и Джек Уорнеры занимались производством картин, в то время как Гарри и Альберт занимались финансами в Нью-Йорке. В 1923 они формально объединились в корпорацию Warner Bros. Pictures, Inc [4, с. 89].

Компания процветала, что позволило братьям в 1924 получить ссуду на Уолл Стрит. На эти средства была приобретена компания Vitagraph Company, имевшая общенациональную дистрибьюторскую сеть, а также куплены несколько радиостанций и построены новые театры.

По настоянию Сэма Уорнера компания начала активно развивать кинематограф со звуком и с 1926 года начала производить фильмы со звуком и звуковыми эффектами. В 1927 был выпущен фильм «Певец Джаза» (англ. Jazz Singer) с диалогами. Фильм стал настоящей сенсацией и положил начало эре «говорящих картин». Сами братья не присутствовали на премьере из-за смерти Сэма [4, с. 89].

В 1922 году Warner Brothers начала снимать картины с участием собаки Рин Тин Тина. Фильмы с его участием принесли компании немалую славу.

В 1928 компания приобрела одну из крупнейших сетей кинотеатров — Stanley Company. Чуть позже, в 1929, братья приобрели своего главного конкурента — First National Pictures. Суд разрешил объединить обе компании под маркой Warner при условии, что до 1938-го братья будут выпускать по несколько фильмов в год под маркой First National Pictures [4, с. 90].

В 1928 братья выпустили на экраны картину «Огни Нью-Йорка» (англ. Lights of New York) с полноценной звуковой дорожкой. С этого момента вся киноиндустрия окончательно перешла на фильмы со звуком. К концу 1929 все крупные киностудии выпускали только звуковые фильмы.

В 1929 Warner Bros. выпустили первый полноцветный фильм «On with the Show». Вторая цветная картина, «Золотые копи Бродвея» (англ. Gold Diggers of Broadway), стала настолько популярной, что демонстрировалась в кинотеатрах на протяжении десяти лет. Так началась эпоха цветного кино.

В период с 1929 по 1931 Уорнеры выпустили множество цветных фильмов («Салли», «Яркие огни», «Песня пламени», «Песня Запада», «Под луной штата Техас» и др.). Большинство из них были мюзиклами, и довольно быстро надоели зрителям, поэтому студии пришлось уйти из этого жанра [4, с. 91].

Под руководством Дэррила Занука в 1930-х студия прославилась своими гангстерскими фильмами, а затем и мелодрамами. Около 1934 у компании возникли проблемы с цензурой, поэтому она переключилась на съемки исторических картин.

Первая студия в Калифорнии была создана в 1911 году независимой компанией «Нестор». К 1914 году началось строительство более фундаментальных студий во многом благодаря активному участию в проектах фирм, входящих в Компанию кинопатентов: «Байограф», «Вайтанраф» и т.д. Ориентация американской кинопромышленности на массового зрителя сильно ограничивала «авторские» возможности режиссеров [4, с. 91].

Система требовала «зрелищных» фильмов, приносящих больше прибыли, и потому на первый план вышли не режиссёры, а актеры-звезды (возникла система кинозвезд) и продюсеры.

Развитие американского кинематографа не всегда шло гладко. Противоречия, столкновения разных направлений и тенденций, разорения и возрождения студий, их объединение. Довольно отчетливо в жизни Голливуда просматривалась тенденция к укрупнению кинопроизводства. Например, в 1915 году была создана студия «Метро», в 1919 – «Голдвин Пикчерз», а в 1924 году они объединились в «Метро-Голдвин-Майер» [4, с. 92].

Выводы

История Голливуда начинается довольно давно — первые испанские завоеватели появились именно в этом районе, где тогда проживали коренные американцы. Вскоре индейцы были переведены в прочие местности, а территория, где сегодня разместился Голливуд (фото прилагается), была отдана испанским правительством под ранчо.

В 1870-х гг. на вопрос, что такое Голливуд (территория), вам бы дали вполне конкретный ответ — это территория для сельского хозяйства. Последнее здесь процветало, выращивалось множество культур, от зерна и сена до бананов и ананасов. В течение долгого времени Голливуд был разделен на 2 ранчо, и только в 1886 г. их объединили. Супруга хозяина ранчо придумала название для объединенной территории — Голливуд. Вскоре ранчо приобрело улицы и жилые дома, продаваемые хозяевами — сегодня все они превратились в бульвары и главные улицы Голливуда.

Изучая все о Голливуде, можно столкнуться со следующей информацией. Центральная улица, созданная хозяевами ранчо, постепенно стала наполняться большими домами, и превращалась в престижное место жительства. Хозяева занялись меценатством, создавая школы, церкви и библиотеки — теперь на вопрос «Что такое Голливуд», отвечали так — это крупный и процветающий населенный пункт. В начале ХХ в. Голливуд было отделился и стал независимым местом для проживания, однако долго он так не смог существовать, поскольку недостаток воды заставил его подпасть под аннексию от Лос-Анджелеса.

Впервые история Голливуда связалась с кинематографом в 1911 г., когда в старой таверне был снят первый голливудский фильм. Что такое Голливуд представлял из себя, что именно в нем стали делать кино?

Дело в том, что здесь были живописные улочки, позволяющие легко создать атмосферу требуемого времени и места, подходящим был также климат и общая атмосфера.

С этого момента история Голливуда начала строиться совершенно по-другому. Быстро возникли здесь банки, рестораны, клубы и прочие организации, требуемые быстро развивающейся киноиндустрии. Голливуд (фото ниже) стал изменяться, в нем начали происходить столкновения старых и новых жителей, территория стала разделяться на жилье для подсобных работников и актеров. Очень быстро практически все дома в центральной части были заменены на коммерческие здания, требуемые для кинематографа. Архитектурные стили зданий диктовался популярными в то время канонами, с использованием декоративных элементов и некоторой игривостью в стиле. Все о Голливуде заговорили, во всем мире, все мечтали пройтись по его улицам и поучаствовать в съемках, хотя бы в массовке, но главной мечтой любой девочки/девушки мира было, конечно, стать новой звездой.

Список использованной литературы

1. Войтенко В. Всесвітній «американський дядечко» // День. — 1999. — 30 березня. — С. 7
2. Гэблер Н.       Собственная империя // Искусство кино. — 1999. — № 11. —  С. 127-159
3. Кино и время: Сб. статей /НИИ теории и истории кино. — М.: Искусство, 1980 — Вып. 3 / Редкол.: Артемий Дубровин (отв. ред.) и др.,. — 1991. — 271 с.
4. Садуль Жорж. Всеобщая история кино. — 1982. — 528 с.
5. Теплиц Ежи. История киноискусства: 1895-1927: пер. с польск. / Ежи Теплиц; авт. предисл: Н. П. Абрамов. — М.: Прогресс, 1988. — 336 с.
6. Юренев Р. Н. Краткая история киноискусства. — М.: Академия, 1997. — 286, с.