Вступ

Амедео (Єдида) Клементе Модільяні (італ.  Amedeo Clemente Modigliani; 12 липня 1884, Ліворно, Італія — 24 січня 1920, Париж, Франція) — італійський художник та скульптор, один з найвідоміших художників кінця XIX — початку XX століття, яскравий представник експресіонізму.

Модільяні виріс в Італії, де вивчав античне мистецтво і творчість майстрів епохи Відродження, поки в 1906 році не переїхав до Парижа. У Парижі він познайомився з такими значними художниками, як Пабло Пікассо і Костянтин Бринкуші, що зробили великий вплив на творчість Модільяні. Модільяні мав слабке здоров’я — він часто страждав від захворювань легких і у віці 35 років помер від туберкульозу. Про життя художника відомо лише з небагатьох достовірних джерел.

Спадок Модільяні становлять головним чином картини і ескізи, однак з 1909 по 1914 роки він займався в основному скульптурами. Як на полотнах, так і в скульптурі, основним мотивом Модільяні був чоловік. Крім цього збереглися кілька пейзажів; натюрморти і картини жанрового характеру не цікавили художника. Часто Модільяні звертався до творів представників Ренесансу, а також до популярного у той час африканському мистецтву. У той же час творчість Модільяні не можна віднести ні до одного з сучасних напрямків того часу, як наприклад, кубізм або фовізм. Через це мистецтвознавці розглядають творчість Модільяні окремо від основних течій того часу. За життя роботи Модільяні не мали успіху і стали популярними лише після смерті художника — на останніх аукціонах » Сотбіс «в 2010 році дві картини Модільяні були продані за рекордними для його спадщини цінами — 60,6 і 68,9 мільйона доларів США.

1. Біографічні дані А.Модільяні

Амедео (Єдида) Модільяні народився в прогресивній сім’ї євреїв — сефардів Фламініо Модільяні та Євгенії Гарсен в Ліворно ( Тоскана, Італія). Він був наймолодшим (четвертим) з дітей. Його старший брат, Джузеппе Емануеле Модільяні (1872-1947, сімейне ім’я Мено), — згодом відомий італійський політик-антифашист. Прадід його матері, Соломон Гарсен, і його дружина Реджина Спіноза оселилися в Ліворно ще в XVIII столітті (проте їх син Джузеппе в 1835 переїхав до Марселя); сім’я батька перебралася в Ліворно з Рима в середині XIX століття (сам батько народився в Римі в 1840). Фламініо Модільяні (син Емануеле Модільяні і Олімпії Делла Рокка) був гірським інженером, керував вугільними шахтами в Сардинії і керував майже тридцятьма акрами лісових угідь, якими володіла його родина.

На час появи на світ Амедео (сімейне ім’я Дедо) справи сім’ї (торгівля дровами і вугіллям) прийшли в занепад; матері, яка народилася в 1855 і виросла в Марселі, доводилося заробляти на життя викладанням французької мови та перекладами, у тому числі творів Габріеле д’Аннунціо. В 1886 в будинку Модільяні оселився його дід — збіднілий і перебрався до дочки з Марселя Ісаак Гарсен, який до своєї смерті в 1894 близько займався вихованням онуків. У будинку також жила його тітка Габріела Гарсен (згодом покінчила життя самогубством) і таким чином Амедео з дитинства був занурений у французьку мову, що пізніше полегшило йому інтеграцію в Парижі. Вважається, що саме романтична натура матері справила величезний вплив на світогляд юного Модільяні. Її щоденник, який вона почала вести незабаром після народження Амедео, є одним з небагатьох документальних джерел про життя художника.

У віці 11 років Модільяні захворів плевритом, в 1898 році — тифом, який був у той час невиліковним захворюванням. Це стало поворотною точкою в його житті. За розповідями його матері, лежачи в гарячковому маренні, Модільяні марив шедеврами італійських майстрів, а також розпізнав своє призначення в якості художника. Після одужання батьки дозволили Амедео кинути школу, щоб той міг почати брати уроки малювання і живопису в ліворнській Академії мистецтв.

У 1898 році Модільяні почав відвідувати в Ліворно приватну художню студію Гульєльмо Мікеле. У свої 14 років він був молодшим з учнів у своєму класі. Крім уроків в студії з сильною орієнтацією на імпресіонізм, в ательє Джино Роміті Модільяні навчався зображати оголену натуру. До 1900 здоров’я юного Модільяні погіршилося, до того ж він захворів туберкульозом і змушений був разом зі своєю матір’ю провести зиму 1900-1901 років в Неаполі, Римі і на Капрі. З своєї подорожі Модільяні написав п’ять листів своєму другові Оскару Гільяно, з яких можна дізнатися про ставлення Модільяні до Риму.

Навесні 1901 Модільяні пішов за Оскаром Гільяно під Флоренцію — вони дружили незважаючи на дев’ятирічну різницю у віці. Після проведеної в Римі зими навесні 1902 року Модільяні вступив у Вільну школу живопису оголеної натури (Scuola libera di Nudo) у Флоренції, де навчався майстерності у Джованні Фатторі. Саме в той період він почав відвідувати флорентійські музеї та церкви, вивчати захоплює його мистецтво Відродження.

Через рік, у 1903, Модільяні знову пішов за одним Оскаром, цього разу в Венецію, де залишився до переїзду в Париж. У березні він вступив до венеціанський Інститут витончених мистецтв (Istituto di Belle Arti di Venezia), продовжуючи при цьому вивчення робіт старих майстрів. На Венеціанських бієнале 1903 і 1905 років Модільяні познайомився з роботами французьких імпресіоністів — скульптурами Родена і прикладами символізму. Вважається, що саме у Венеції він пристрастився до гашишу і почав брати участь в спіритичних сеансах.

На початку 1906 року, з невеликою сумою грошей, яку змогла зібрати для нього мати, Модільяні переїхав до Париж, про який мріяв уже кілька років, так як сподівався знайти порозуміння і стимул до творчості в середовищі паризьких художників. На початку XX століття Париж був центром світового мистецтва, молоді невідомі художники швидко ставали знаменитими, відкривалися все більш авангардні напрями живопису. Перші місяці Модільяні проводив у паризьких музеях і церквах, знайомився з живописом і скульптурою в залах Лувра, а також з представниками сучасного мистецтва. Спочатку Модільяні жив в комфортабельному готелі на правому березі, так як вважав його відповідним своїм соціальним станом, проте незабаром зняв невелику студію на Монмартрі і почав відвідувати заняття в Академії Колароссі. У той же час Модільяні познайомився з Морісом Утрілло, з яким вони залишилися друзями на все життя. Тоді ж Модільяні ближче зійшовся з поетом Максом Жакобом, якого потім неодноразово малював, і Пабло Пікассо, що мешкали поблизу від нього в Бато-Лавуар. Незважаючи на своє погане здоров’я, Модільяні брав активну участь в галасливій життя Монмартра. Одним з перших його паризьких друзів став німецький художник Людвіг Майднер, який його назвав «останнім представником богеми «:

«Наш Модільяні, або Моді, як його називають, був типовим і разом з тим дуже талановитим представником богемного Монмартра; швидше навіть він був останнім справжнім представником богеми».

Під час проживання у Парижі Модільяні відчував великі фінансові труднощі: хоча його мати регулярно посилала йому гроші, їх не вистачало для виживання в Парижі. Художнику доводилося часто міняти квартири. Іноді він навіть залишав свої твори в квартирах, коли був змушений йти з чергового притулку, оскільки не міг оплатити квартиру.

Навесні 1907 року Модільяні оселився в особняку, який здавав молодим художникам доктор Поль Олександр. Молодий лікар став першим заступником Модільяні, їхня дружба тривала сім років. Олександр купував малюнки і картини Модільяні (у його колекції виявилися 25 живописних і 450 графічних робіт), а також організовував для нього замовлення на портрети. У 1907 році кілька робіт Модільяні були виставлені в Осінньому салоні, в наступному році за наполяганням Поля Олександра він виставив п’ять своїх робіт у Салоні Незалежних, серед них портрет «Жидівка». Роботи Модільяні залишилися без уваги публіки, оскільки не ставилися до модного тоді напрямку кубізм, який виник в 1907 році і чиїми основоположниками є Пікассо і Жорж Брак. Навесні 1909 року через Олександра Модільяні отримує перше замовлення і пише портрет «Амазонка».

2. Творча спадщина А.Модильяні

Напрямок, в якому працював Модільяні, традиційно відносять до експресіонізму. Проте в цьому питанні не все так однозначно. Не дарма Амедео називають художником паризької школи — під час проживання у Парижі він зазнав впливу різних метрів образотворчого мистецтва: Тулуз-Лотрека, Сезанна, Пікассо, Ренуара. У його творчості присутні відгомони примітивізму та абстракції. Скульптурні студії Модільяні явно показують вплив модної на той час африканської пластики на його творчість. Власне експресіонізм у творчості Модільяні проявляється у виразній чуттєвості його картин, у великій їх емоційності.

Амедео Модільяні по праву вважається співаком краси оголеного жіночого тіла. Він одним з перших почав зображати ню більш реалістично в емоційному плані. Саме ця обставина свого часу призвело до блискавичного закриття його першої персональної виставки в Парижі. Оголена натура у творчості Модільяні — це не абстрактні, рафіновані образи, а реальні портретні зображення. Техніка і тепла світлова гама в картинах Модільяні «оживляє» його полотна. Картини Амедео, виконані в жанрі ню, вважаються перлиною його творчої спадщини.

У 1909 році під впливом Бранкузі та африканської скульптури, у пошуках «ідеального об’єму» ​​художник почав заняття скульптурою. Ці пошуки знайшли відображення і в живопису: в гармонійному відношенні увігнутих і опуклих планів, в чіткої межі між мотивом і фоном.

Еволюцію Модільяні цих років прекрасно ілюструють три «Портрета Поля Олександра». Перший (1909) написаний ще з сезанновской грунтовністю. Два роки пізніше художник спростив і витягнув форми, перенісши акцент на лінію, відмовився від робленою пози і збільшив роль освітлення. Нарешті, у третьому портреті (1913) фон жвавий колірними штрихами, в той час як будова моделі передано з великою точністю всупереч ще більшої стилізації особи.

Найбільш повно талант Модільяні розкрився в портретному жанрі: «Людина – ось що мене цікавить. Людське обличчя – найвище створіння природи. Для мене це невичерпне джерело ». Модільяні не вмів працювати довго, так само як він не вмів «писати з натури». А. Сальмон розповідає, як, попросивши натурницю роздягнутися, Модільяні довго дивився на неї і тут же запропонував їй знову надіти сорочку і плаття; писати тоді починав.

Для портрета пані Сюрваж йому знадобилося лише, щоб вона сіла за рояль і щось йому зіграла. Поки вона грала йому п’єсу Равеля, він за нею пильно спостерігав. Потім сказав: «Цього достатньо» – і почав швидко малювати. На другий день портрет був готовий.

Протягом 1914-1916 років художник створює більше десяти портретів олією і безліч малюнків – портретів Беатріс Хестінгс і серію портретів і композицій: «Крихітка Луїза», «Прекрасна грайзлерки», «Красуня-господиня», «Наречені» та ін У них освоєння того, що дали кубізм і Сезанн, власний досвід скульптора доповнюється постійними пошуками психології персонажів.

Висновки

За життя Модільяні мав лише одну виставку в грудні 1917 року. До того часу його творчість оцінили тільки самі прогресивні художники і найбільш проникливі колекціонери. У 1919 році його погодився прийняти у себе старий і знаменитий Ренуар, «тому що він чув, що Модільяні – великий художник».

Світова слава Модільяні дійсно була вже на порозі. До позначеної на зворотному боці полотна звичайною ціною – 30-40 франків з часом додавалися один нуль, другий. Дійшло до того, що на аукціоні в Парижі одна з картин 1917 року, «Оголена», була продана за 45090700 франків.

Творчість Амадео Модільяні відносять до експресіонізму, хоча за виразністю образотворчої форми, своєрідним баченням світу і, головне, сильним внутрішнім емоційним наповненням, малярство автора – це стиль сам у собі. Модільяні, чи Моді, як його називали найближчі, витворив його наперекір модному тоді кубізму, наперекір нерозумінню сучасників і в безперестанних суперечках із самим собою.

Список використаної літератури

1. Ліпшиць Ж. Спомини про Амедео Модільяні // Всесвіт. – 1990. — №9.
2. Матвєєва Л. Культурологія: Курс лекцій:Навч. посібник для студ. вищих навч. закл.. — К. : Либідь, 2005. — 512с.
3. Тюрменко І. І., Буравченкова С. Б., Рудик П. А., Береговий С. І., Кобилянський Є. Е. Культурологія: теорія та історія культури: Навч. посіб. для студ. вищ. навч. закл. / Національний ун-т харчових технологій / І.І. Тюрменко (ред.). — 2-е вид., перероб. та доп. — К. : Центр навчальної літератури, 2005. — 368с.